写于 2017-02-07 01:31:03| 无需申请送彩金| 彩金
当我第一次出国旅行,在20世纪80年代初从大学毕业后,我发现自己在中东对于一个来自墨尔本的女孩来说,这是一个相当大的文化冲击,并且在景观的许多令人迷惑的特征之中是有多少人在街上可见的残疾他们都来自哪里?如果社会的相对贫困造成了不成比例的残疾人?我的母亲,一位心理学家,温和地提出这不是一个比例问题,而是能见度在这个时代,在20世纪80年代激进的公共政策变化导致许多残疾人去机构化之前,我遇到过在封闭的机构中没有隐藏残疾公民的文化,远离公众的目光今年墨尔本边缘艺术节项目的扫描可能会引发类似的问题:聋人大满贯诗歌,“混合能力”戏剧,舞蹈,诗歌和立场来自轮椅表演者或口吃者的喜剧......所有这些残疾艺术家都来自哪里,为什么他们突然可见?西方剧院对残疾人表现的兴趣并不是新的伊丽莎白时代和詹姆士一世的舞台上充满了傻子和疯子。正如故事所说,这是因为剧院真的与疯人院竞争一个多世纪以来,伦敦的伯利恒医院(Bedlam) )对于那些收费的人来说,他们可以收看囚犯的滑稽动作 - 甚至挑起他们 - 在最终的特定场地,互动表演活动中,我们对残疾人身体进行公开审查的回应有时会劫持一个词用来描述被认为有智力残疾的人,而不是“简单”的贝德拉姆是出售特殊品牌窥淫癖的怪胎秀的先驱。在这一点的另一端,Tony McCaffrey在Precarity and Disability Performance(2012)中称之为“慈善”或“诞生剧”,善良,“干练”的观众对表演者的努力表示赞赏,但期望艺术水平较低卓越或技术设施这些情景中的每一个都假设残疾人是“能干”凝视的被动主体,在“能干”艺术家设计的表演形式中,然而,在过去几十年中,被剥夺权力或被边缘化的社区拥有逐渐声称权利不仅仅是在文化景观中可见,而是告诉他们自己的故事这些故事越来越多地集中在告诉能干的凝视者从边缘看主流的样子最近的例子包括背靠背剧院的精湛Ganesh与第三帝国(2011年),Rawcus剧目目录(2015年)和Adam Hills的ABC电视节目The Last Leg简单来说,这意味着“残疾艺术”已经将职业治疗贫民窟的边界推向了“合法的”艺术创作,可能会或可能不会将残疾作为其主题,并将残疾的特殊特征折叠成为主题hetic作为已故的伟大残疾人倡导者,作家和喜剧演员Stella Young提醒我们,重视差异并不意味着坚持传统的虔诚并忽视残疾带来重大挑战的事实虽然表现能够“表达”残疾的真实叙述,但一些表演者在字面意义上难以被听到和理解当残疾的特殊特征成为传统表演方式的障碍时,艺术家通过利用和适应技术Thane Pullan(脑瘫喜剧演员)发现了大胆的沟通方式,使用由鼠标,眼动追踪和膝盖开关控制的计算机生成的声音提供他特定品牌的媒体讽刺作品“背靠背剧场的软”(2002年),女演员丽塔·哈拉巴雷克的模糊演讲激发了视频艺术家Rhian Hinkley的动画效果她的话语作为书面文字当她说话时,这些词语在空间中飞过,投射到白色上充满气泡的墙壁包围着观众和表演者在“凝视的方式”(2006年)中,美国学者罗斯玛丽·加兰德·汤姆森将残疾人身体在公众凝视之前的表现描述为故意的挑战 - 作为一个“盯着看”的人谁被盯着看 残疾艺术家的当代表演越来越多地挑战“能干”的目光,通过表现观众和观众之间的观看互惠性可见和可听残疾的演员挑战我们重新思考传统的“表演”概念,并质疑他们的平稳性和可预测性。传统的表现形式通过残酷的坦率解决残疾问题,通过呼吁观众对残疾人的生活经历的假设,以及以适合他们的议程和能力的方式“行事”,残疾艺术家可能会感到不舒服观众成员 - 甚至“禁用”他们 - 以有益的方式现场表演是一项不稳定的事业,其美丽和恐怖的前提是可怕的,可怕的,真实和非真实的脆弱网格随时可能分崩离析通过有意识地玩意识来加强这种不平等残疾表演者的存在引起的情绪它既传唤又挑战吸引人们观看Bedlamites的窥淫癖冲动它唤起我们的内疚欲望,在一种充满自我意识的公共自我建构的文化中,为了一些无意识和真实的东西。引起人们对我们是否“恰当地”反应(粗鲁地凝视)以及他们是否真的知道自己在做什么以及观众究竟看到了什么感到焦虑但残疾不再是看不见的,并且根据证据,

作者:公乘子鹿